Aunque la letra popular menciona la fruta (el coco de agua), en la tradición rural y oral del Sotavento veracruzano, la pieza hace referencia originalmente a un ave playera o de agua típica de la costa y los humedales de la región, conocida localmente como "el coco". El son jarocho tiene una profunda conexión con la naturaleza, y al igual que existen sones dedicados a La Iguana, El Pájaro Carpintero o El Gato, este son nació para retratar el entorno y la fauna local a través de la metáfora y la observación costera.

¿Representa la capacidad del pueblo jarocho para transformar su entorno diario —en este caso, un ave de los humedales o una fruta tropical— en un juego de palabras pícaro, alegre y lleno de doble sentido, sirviendo al mismo tiempo como un espacio musical de resistencia y hermandad, dedicado especialmente a la fuerza del baile de las mujeres en el fandango.

El son de El Coco es una obra de resistencia y alegría colectiva. Admira cómo la herencia africana burló la censura colonial escondiendo los tambores prohibidos en el rasgueo de las jaranas y en el zapateado de la tarima. Es una pieza entrañable porque une la picardía veracruzana con la fuerza comunitaria, especialmente a través de las mujeres, quienes bailando juntas nos recuerdan que la música tradicional no es una reliquia del pasado, sino un refugio vivo para celebrar la vida en comunidad.